A cura di LeoNilde Carabba con la collaborazione di Margherita Cavallo, Antonella Prota Giurleo, e yukoh Tsukamoto.
Negli spazi accoglienti dell’Alveare, a partire da gennaio fino a giugno 2019, si svolgerà un ciclo di 10 incontri durante i quali le artiste invitate parleranno del processo creativo che guida il proprio fare artistico, delle tecniche e dei linguaggi che le rendono uniche e riconoscibili. Attraverso la presentazione di un numero significativo di opere ognuna di loro rivelerà, in un dialogo intenso con il pubblico femminile, il senso profondo del proprio modo di comunicare e di stare al mondo.
"Attente all’arte. Artiste all’Alveare è il titolo di un progetto complessivo dal doppio significato. E’un invito a prestare attenzione al linguaggio dell’arte, veicolo di conoscenza e verità rivelate e alla sua capacità di commuovere.
GIOVEDI' 11 APRILE 2019 dalle 19,00 alle 20,00
DIARIO Evoluzione e metamorfosi di un linguaggio Micro personale di Mavi Ferrando
L’appuntamento dell'11 Aprile è il sesto del ciclo di 10 incontri a cura di LeoNilde Carabba con la collaborazione di Margherita Cavallo, Antonella Prota Giurleo e yukoh Tsukamoto
Segue cena conviviale
Una serie di immagini proiettate in sequenza temporale del lavoro dell’artista a partire da quando aveva 10 anni. Dall’ultimo lavoro, qui nella foto, un salto indietro attraverso i decenni per seguire il processo linguistico che lo ha determinato. In esposizione opere di vari periodi.
Mavi Ferrando, genovese, Liceo Artistico a Genova e laurea in architettura al Politecnico di Milano. Dopo una serie di esperienze figurative, pop e informali svolte negli anni sessanta, all’inizio degli anni ’70 comincia ad occuparsi delle forme e della percezione degli oggetti giungendo ad elaborare un linguaggio proprio e provocatorio rasentante intenzionalmente spesso l’assurdo. La sua prima mostra personale è del 1975. Sculture-oggetto in legno che sembrano oggetti d’uso ma che, svuotati totalmente dalla loro funzione, diventano emblematici del fare design e arte. Un linguaggio vagamente post-pop e neobarocco. Di carattere poliedrico si interessa di fotografia, musica, cinema, architettura. Nel tempo l’aspetto dissacratorio e contestatario diventa più sfumato e scompare la simmetria che ha accompagnato i lavori del suo primo periodo. Le forme si scarnificano e introduce il ferro come nuovo materiale. Realizza inoltre numerose installazioni servendosi per le strutture di materiali diversi quali elementi di ponteggi o bancali rielaborati. Le ultime opere sono come delle partiture musicali, contrappunti o cori, linee melodiche che si sviluppano in orizzontale e si accordano in verticale. Scandite da misure rigorose scappano da ogni geometria imbrigliata, bizzarri frammenti di un tutto solo apparentemente caotico.
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INCONTRI PASSATI
GIOVEDI' 28 MARZO
DALLE 19,00 ALLE 20,00
L’appuntamento del 28 marzo è il quinto di un ciclo di 10 incontri a cura di LeoNilde Carabba con la collaborazione di Margherita Cavallo, Antonella Prota Giurleo e yukoh Tsukamoto
Segue cena conviviale
yukoTsukamoto
nel bosco per caso
Yuko Tsukamoto è nata ad Osaka, Giappone. Si laurea a Tokyo presso l’Università di BelleArti di Musashino in pittura a olio sotto la guida del Maestro Tadamasa Murai. Si specializza in litografia con il Maestro Akikazu Shimizu. Insegna arti plastiche in diversi ambiti scolastici, litografia presso il Centro di Cultura Giapponese e litografia presso l’Università di Kinki Osaka. Nel 1999 fonda la scuola di litografia “Atelier 410 lito”. A Milano dal 2003 frequenta l’atelier “Stamperia d’arte ed Editore” di Giorgio Upiglio e nel 2011 si laurea presso l’Accademia di Belle Arti di Brera.
L’artista, conosciuta come yukoh Tsukamoto, durante la sua lunga carriera ha partecipato a numerose mostre collettive in Italia e nel suo paese di origine. Tra le mostre personali più recenti: in Giappone, OsakaJA,Lads Gallery, nel bosco si conversa (2016), orme, il rosso del papavero ( 2018), Kyoto JA, Gallery Raku, l’ombra degli alberi (2016).
In Italia Nun Assisi Relais&Spa Museum con coloriti fiori et herba, a Milano, Associazione Culturale Arte Giappone, kotori (2013), aLocorotondo (BA),Complesso Monumentale di Sant’Anna, la natura non ha progetti.
Le sue parole: quando in una bella giornata passeggio tra gli alberi del bosco, riesco ad avvertire la luce che, attraverso i loro tronchi, gli alberi versano su di noi. Nell’aria fresca e tranquilla del bosco, quando si fissano gli alberi intorno, in questa effusione di luce, possiamo fare degli incontri inaspettati… Sotto i nostri piedi dalle foglie e dagli sterpi secchi si sprigiona l’odore della nuova vita che nasce... Prendo dal bosco questi piccoli doni e ringrazio sempre gli spiritelli silvestri che volano tra i rami degli alberi e tutte le creature che in questo bosco trovano rifugio. E, attraverso questi doni, do espressione alla mia arte
GIOVEDI' 14 MARZO 2019
dalle 19,00 alle 20,00
Margherita Cavallo
Il disegno? La forma più vicina al pensiero
Segue cena conviviale
L’appuntamento del 14 marzo è il quarto di un ciclo di 10 incontri a cura di LeoNilde Carabba con la collaborazione di Margherita Cavallo, Antonella Prota Giurleo e yukoh Tsukamoto
Laureata in architettura Margherita Cavallo è un’artista che vive e lavora a Milano. Ha insegnato Progettazione e Design nei Licei Artistici. Ha curato l’allestimento di mostre didattiche, d’arte e di architettura e organizzato, in concomitanza con le sue personali, laboratori per bambini. Dal 2009 al 2015 ha ideato e coordinato attività, eventi, progetti di inclusione sociale e ne ha curato la comunicazione visiva. Ha ereditato dal padre Stefano, pittore e scultore, il talento e la passione per l’arte che ha sempre coltivato. Quando organizza una propria esposizione ama collaborare e interagire con colleghi, video-artisti, fotografi e, ispirata dalla musica dal vivo, con musicisti jazz. Maria Grazia Schinetti, storica dell’arte ha scritto di lei “Nelle opere di Margherita c’è una poetica per cui l’immagine non è solo piacere degli occhi, ma vive in una dimensione che soddisfa tutte le sensazioni. Così tanta arte “al femminile” coinvolge una pluralità di percezioni, quali il tatto, l’odorato, l’udito, cioè il corpo nel suo insieme, non inibito dal predominio della vista”. www.margheritacavallo.it
Il prossimo incontro sarà con yukoh Tsukamoto il prossimo 28 marzo 2019
GIOVEDI' 28 FEBBRAIO 2019
DALLE 19,00 ALLE 20,00
L’incontro del 28 febbraio è il terzo di un ciclo curato da LeoNilde Carabba con la collaborazione di Antonella Prota Giurleo, Margherita Cavallo e yukoh Tsukamoto.
LA GRAMMATICA DEL FUOCO. Micro-personale di LeoNilde Carabba
“Le opere di LeoNilde Carabba sono da esperire immergendosi completamente in esse e lasciandosi condurre in un viaggio della coscienza e della conoscenza che si svolge per gradi:i dipinti si possono osservare infatti attraverso la luce naturale, al buio totale o illuminati dalla lampada di wood. Un tipo di esperienza che potrebbe anche spiazzare – come tutte le veritàsvelate – ma LeoNilde, con il suo disarmante sorriso e la sua profonda consapevolezza, spiega il valore di tali processi di visionari all'arte come all'esistenza ….
Uno dei principali elementi catartici nella poetica di LeoNilde è il superamento delle dualità che ella, nello “spazio sacro” della tela o tavola, rappresenta per quello che sono realmente, ovvero complementarietà senza opposizione. Maschile e femminile, vita e morte, buio e luce sono colti nel superamento dell'antitesi dentro forme e colori che decodificano la loro reciproca appartenenza.... Il suo è uno spirito libero che liberamente si muove, rompendo confini e aprendo nuove strade, come solo una vera artista può fare”.
Cristina Trivellin, ottobre 2018 - Dal catalogo Ri-Illuminare la TerraPer la personale a Garwain Verlag & Kunstprojekte Kallembach Koblenz
Saranno presenti 2 opere su tavola 100 cm. di diametro dalla Serie “La Grammatica del Fuoco”già esposte a Palazzo Lombardia nel maggio/giugno 2017 durante la mostra “BLACK LIGHT ART – la luce che colora il buio” a cura di Gisella Gellini e Fabio Agrifoglio. Sarà anche esposta una tela 100 x 1'00 cm. dal titolo evocativo: “Arancione e/o dell'arrendersi gioiosamente al proprio destino”. Già esposto nel novembre 2017 alla Pinacoteca Civica di Como durante un'altra mostra del gruppo Black Light Art.
L'artista ci parlerà della genesi delle opere e del suo processo creativo. Per maggiori informazioni : www.leonildecarabba.it sia la sua pagina personale sul sito dell'Alveare.
Segue cena conviviale.
GIOVEDI' 7 FEBBRAIO 2019
dalle 19,00 alle 20,00
VideAndo
Proiezioni video delle artiste LeoNilde Carabba, Sara Juárez Batista,Lola Lòpez-Còzar, Antonella Prota-Giurleo
Secondo di un ciclo di incontri a cura di LeoNilde Carabba con la collaborazione di Margherita Cavallo, Antonella Prota Giurleo, e yukoh Tsukamoto.
Segue cena conviviale
Nel corso dell’incontro di giovedì 7 febbraio saranno presentati quattro video:
Danzando attorno all’Uno
Video su un’opera di LeoNilde Carabba con musica originale di Marcela Pavia. Durata 7’ e 49’’
Un dialogo sul femminismo: il rapporto tra donne
Direzione, produzione e montaggio di Sara Juárez Batista.
Durata 12’ 50’’
Mani dicenti di Antonella Prota –Giurleo,
Musiche di Fanny Mendelsoohn suonate al pianoforte da Lorena Portaluppi e tradizionali indiane, registrazione Lahari Recording Co di Bangalore.
Durata 11’ 30’’
Graphopema
di Lola Lòpez – Còzar
Musiche di Delano, Javier Baltar, Vladimir Sterzer, Velpister, Julien Allioux, Sergey Kovchik y Zero-Project.
Durata20’32’’
L’incontro del 24 gennaio è stato il primo del ciclo curato da LeoNilde Carabba con la collaborazione di Margherita Cavallo, yukoh Tsukamoto e di Antonella Prota Giurleo.
GIOVEDI' 24 GENNAIO 2019 DALLE 18,30 ALLE 20,00
LibrArtarsi: mostra collettiva di libri d’artista
Il libro d’artista ha ormai una storia. L’elaborazione di forme e modalità espressive è ampia, pur conservando ogni opera un “unicum” nella scelta di tecniche e materiali anche quando si ricorre ad una tiratura sia pur limitata di esemplari. Durante l’incontro si avrà modo di confrontarsi verbalmente, visivamente e tattilmente con vari esempi di libro oggetto, libro a fisarmonica o leporello, libro collettivo, piccole edizioni preziose, plaquette d’artista, libro alterato. Tra le piccole edizioni preziose, quelle del Pulcinoelefante di Alberto Casiraghy, delle collane Alla pasticceria del pesce e Signum, edizioni d’arte curate da Claudio Granaroli e Quaderni d’Orfeo di Roberto Dossi. Tra le plaquettes, quelle edite da Paolo Cabrini per Pratiche dello Yaje. Trovo particolarmente efficace ciò che Cristina Rossi ha scritto sul libro d’artista in occasione di una mostra che abbiamo curato, a partire da suggestioni ispirate agli scritti di Lalla Romano “I materiali più diversi con i quali sono realizzati i libri d’artista, alcuni in un unico esemplare, dalle fibre della carta a mano a quelle tessili, dalla plastica al metallo, creano un insieme sobrio e scelto di oggetti che ben interpretano una questione fondante, quella del rapporto tra le arti e, in particolare, tra letteratura e pittura”
Antonella Prota-Giurleo
Artiste:
Giuliana Bellini, Maddalena Bolis, Anna Boschi, Angela Caporaso, LeoNilde Carabba, Carla Carpani, Ludovica Cattaneo, Margherita Cavallo, Chiò (Marina Chiocchetta), Marisa Cortese, Patrizia Di Siro, Fernanda Fedi, Gretel Fehr, Mavi Ferrando, Dorothea Fleiss, Anna Frigerio, Ornella Garbin, Antonella Goto, Grupo Graha Azul, Silvia Lissa, Nadia Magnabosco,Marilde Magni, Monica Mendez, Maria Mesch, Susanne Muller Baj, Antonella Prota-Giurleo,Alina Rizzi, Roberta Rocca, Monica Scardecchia, Evelina Schatz, Dana Sikorska, topylabrys, Micaela Tornaghi, yukoh Tsukamoto, Veronika Van Eyck, Rosanna Veronesi, Anna ZadrosHansen, Isabel Jover. Testi di Anna Aurenghi e di Gabriella Lazzerini.
